邊個係邊個？

Preston Hartwick 是一位視覺藝術家，成長於香港，自 2014 年起定居長洲島。他以攝影為主要創作媒介，作品常以長期研究企劃的形式，探討其周遭地景如何透過自然力量與人為干預而持續重塑。

他的持續進行項目《香港美學》（Hong Kong Aesthetic）是一項為期十年的「反檔案」計畫，記錄香港未被文獻化的設計——構成城市底層視覺肌理的色彩、質感與紋樣。

Preston 曾獲選為 2023 年「島嶼節」（Inter-Island Festival）的焦點藝術家，並於該節設計了一件裝置作品，重新詮釋具爭議性的「明日大嶼」填海計劃，將其呈現為一個失敗的技術官僚幻想之產物。

他於 2021 年出版首部攝影集《Bela Vista》，記錄了從一扇面向海灘的窗戶之視野中，海洋、人與動物之間六年以來的互動。

在此之前，Preston 的攝影與雕塑裝置作品曾於香港多個展覽中展出。他熱愛傳統銀鹽攝影，經常可在其暗房中實驗各種歷史攝影工藝。

Wing:

偶爾沖咖啡、偶爾做活動，

社區嘢有興趣、極喜愛搭船，

遇見有趣的空洞便想鑽進去的肥佬（卡住）。

Lilian:

童年依海，長大居山。立志成為聆聽與訴說故事的人。

雙人創作組合，以紙本與影像為媒介，專注探索地方記憶、信仰與離散。

Zen於長洲土生土長，專注紙藝研究，作品以水墨、影像及版畫為主。Ry成長於多元信仰交疊的環境，對自身歸屬充滿疑問，專注觀察日常生活中的紋理。

一班島生島長的信義村村民，平日要打理及維護信義村的福利中心，今次生活節一齊落手落腳打造小住民福利中心，共同探索更環境友善的生活可能性。

李朗欣從事地方營造及在地文化保育有關的工作，喜歡以散步作為理解一個地方的方式。疫情時展開了在港的旅居生活—— 2022在大澳，2023在長洲。 雖然愛上小島的寧靜，但心裡更想念城市的味道。平日會於Instagram專頁@cia.by.the.sea分享她的島上觀察學。

杜煥是一位多才多藝的當代藝術家，其創作包括繪畫、雕塑，以至糖果與竹紮工藝。

他的藝術生涯始於 1990 年代，當時他與一群畫友在南丫島租下一間老屋，共渡揮灑創作的歲月。自此，他的繪畫作品先後於多個重要機構展出，包括香港藝術館、香港藝術中心、紐約 PS1 MOMA、大英博物館，以及北京、上海和澳門等地。2004 年，他共同創立了畫廊兼音樂空間 SENSE 99，如今已成為創意工作者的熱門聚腳點。

2010 年，為了與女兒分享一段久違的童年記憶，他透過無數實驗自學一門已瀕臨消失、擁有六百年歷史的糖果雕塑技藝並以「Sugarman」為名創作。杜煥亦精通竹紮這項傳統工藝。作為長洲居民，他常獲邀修復節慶用的麒麟，2013 至 2019 年間，他獲委創作太平清醮節的領航麒麟。憑藉身兼畫家及雕塑家的才能，他為麒麟創造出獨特的外觀和結構。2015 年，為應對節慶期間的降雨，他更發明了竹與紙的防水處理方法，使儀式舞者得以開始進行海上儀式。這項技術亦讓竹雕塑能向更大規模發展並長久保存。

除節慶應用外，他的竹藝作品亦亮相於眾多場合：包括為舞者設計的服裝、參與杜可風的《香港電影三部曲》、亮相京都徠卡設計週與 Art Central Hong Kong，以及為視障與聽障人士創作的互動藝術作品。

歲歲念是一個致力於推廣香港傳統文化的⻘年策劃團隊，專注於城鄉文化與公眾教育，擅長將文獻研究、口述歷史與互動性高、共創性強的體驗揉合。團隊現正帶著以往的策劃經驗，希望繼續推動文化保育，延續並活化傳統。

陳樂希（Lauren Chan）2026年畢業於香港中文大學文化管理文學士課程，主修策展與文化遺產管理，副修人類學。現為初級研究助理，透過口述歷史與檔案研究記錄本地文化，同時亦熱衷與本地及海外文化從業者交流，讓不同聲音在展覽與對談中相遇。過往參與策劃的藝術與社區文化項目包括《歲歲念·載閱村落計劃》及《信·徒》等。

秦婉珊 （Sammi Chun）2026年畢業於香港中文大學文化管理文學士課程，主修文化機構與策展，雙副修策展與藝術策略及性別研究。過去曾參與及策劃多個文化與社區項目，包括《歲歲念·載閱村樂計劃》、《和樂·身心靈計劃》、《社區營造考察 - 探尋日本島嶼與城市》、《立「生」之本 Rooted in Life: The Call of the Wild to Humanity》和《藝境遊ECO ART WALK 2025》等。

一群熱愛地球，深耕山林，穿梭海洋，守護大自然山水的傻人——以修剪開墾、建做創作為日常，在搬搬抬抬中連結和修補人與自然的關係，以汗水滋潤心靈荒地，種植夢想生活！

2021年於長洲開業的獨立書店及藝文空間，期待以文化藝術形式探索長洲的不同面向，連結島內島外，開拓對於長洲文化與生活的理解和想像。

生活營造，是一個純粹感受生活和感受城市的小作室。在生活中營造城市，從城市中看見生活。可以行路就不坐車，可以搭叮叮就不等巴士，輕輕的放漫腳步，一點點的放大眼界。間中可能是個建築師、園景師、設計師、老師、作者、插畫師、檔主、城市研究者，亦是街貓點名員。

出版作品包括《塲境．圖式——香港城市空間圖典》及《民字集——城市裏的民體字觀察》。

@in.light.of.living

Pim 和芷霖，自發在街頭復興童年遊戲。過去半年在市區推動「何仔公」這款香港的經典追逐遊戲，至今舉辦五回，與不同年齡、不同背景的參加者一同忘我奔跑。這次希望把城市累積的遊戲經驗帶到離島，同時向島民學習屬於他們的童年遊戲，透過遊戲交換彼此的童年記憶。

葉建邦於2013年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。他在島上生活五年多。作為家中負責處理棄物的一員，他經常目睹物件逐漸成為垃圾，卻也偶爾在垃圾堆中重新發現它們的質感、形態與再使用的可能。這些日常經驗促使他重新思考物件的價值、功能，以及它們真正被丟棄的時刻。

建築師和設計師Leroy，目前駐於英國倫敦，國際工作經驗豐富。生於香港的他在創作上依然與香港保持密切連繫。欣賞到香港獨特的島嶼風光和自然景觀的多樣性，他與建築師Chi共同創立了 Island Works 香港島嶼研究工作室，旨在透過融合記錄、研究、設計，來探索島嶼的故事和創作空間。 Leroy畢業於英國皇家藝術學院，熱愛工藝和物料研究，促使他同時創立了 What Waste? 工作室，本著循環設計理念，將廢料如塑膠等回收，並升級轉化為精美的家具。

譚芷茵是一位駐港建築設計師，擁有麻省理工學院建築碩士學位，專注於將自然元素與材料創新融入建築設計。她的創作橫跨藝術與建築領域，透過與自然的詩意互動，營造富有生態意涵的雕塑。她曾以客座講師身分，於香港大學及香港知專設計學院講授建築與材料設計，並獲太古地產邀請，於其活動中分享專業心得。

在希臘雅典出生、香港成長的舞蹈藝術家。她於2025年畢業於香港演藝學院，獲頒舞蹈學士（榮譽）學位，主修現代舞。曾赴韓國成均館大學交換，並參與 Crystal Pite、陶身體劇場及 P.A.R.T.S. 等國際舞團之密集訓練。

曾隨敲擊襄赴內地巡迴演出，並參與綽舞場、上海謝欣舞蹈劇場駐地計劃、東邊舞蹈團及錢秀蓮舞蹈團等團體之作品。創作涉獵當代滑冰研究及舞蹈電影《Alone Together》。

智是一位香港註冊建築師，也是設計工作室 Absence from Island Studio 的創辦人。他的設計理念著重探索設計的界限，並強調每個項目在其場地和文化背景中的獨特性。 Absence from Island Studio 的作品在短短幾年內獲得了本地和國際的認可和獎項。智熱愛冒險以及大自然。他和 Leroy下發起了香港島嶼研究計劃: Island Works，旨在透過探索香港島嶼的背景和特質，將這些元素轉化為創新設計方法和藝術作品，為本地設計界注入新意。

畢業於香港大學文學院。現遊走於戲劇、舞蹈及創作之間。

曾合作之團體及藝術家包括：大館當代美術館、Isaac 莊偉、許敖山、進念·二十面體、Aftec誇啦啦藝術集匯、Common Ground、行者、一條褲製作、綠葉劇團、Y-space 多空間、加戲工作室、鹽田梓表演藝術節等。

跨領域設計師、獲獎攝影師及大學兼職講師，理工大學廣告設計學士及港大景觀建築碩士，曾赴德國包浩斯大學交流。

歷任 HK01 、SCMP及 Oval Partnership 等機構，深耕景觀建築、廣告傳訊與紀實攝影；曾獲 IPPAWARDS 及 TIFA東京攝影獎，合作夥伴涵蓋 Dior、GU等知名品牌與機構。

近年熱衷社會創新，現任無止橋青年委員及葵青區青年社區建設委員會委員，致力以影像、設計及多元科研視角，推動城鄉融合、文化保育永續發展。

Alexandra 是一名專業建築師，曾於英國、中國內地及香港工作，參與遍及歐洲及亞洲的建築項目。在香港生活七年以來，她逐漸對我們生活的地方、自然環境、塑造這些空間的物料，與及它們之間一切的關係產生濃厚興趣。

她尤其關注物料從何而來、對環境帶來甚麼影響，以及當我們不再需要它們時，它們最終會往哪裏去。面對全球日益嚴重的堆填區問題，Alexandra 希望重新思考我們對「廢物」的定義——許多被丟棄的物料其實仍然擁有獨特的個性和價值，可以透過新的方式再次被利用。

這份理念促使她創立 Bisque-Kit，透過一系列創意手作坊，讓參加者在創作過程中重新連繫自然。運用泥土及其他天然或再利用的物料，鼓勵大家了解物料的來源、特性及用途，並重新思考我們該如何選擇使用什麼，或丟棄什麼。

現居梅窩的 Alexandra 深受大嶼山獨特的自然景觀、野生動物及社區所啟發，並希望透過創作，讓更多人欣賞、了解及保護這片她稱之為家的土地。

園藝嘉農場位於大嶼山貝澳，是一個生態物種多樣性豐富的村落。農場充分利用這片自然資源豐富的土地，在這裡實驗與推廣酵素種植水稻及時令蔬菜。亦舉辦多元化的生態教育活動，讓更多人了解酵素的價值，親身體驗綠色生活方式。這裡不僅是他們的酵素種植園，更是一個讓公眾親近自然、學習永續農業的生態教育平台！

Louisa Mammeri為駐曼谷的文化工作者，具德國與阿爾及利亞血統。她以飲食展演與社區動員，試圖打破官方敘事中所夾帶的偏見、無知與權力結構，探究責任與修復，致力促進東南方地域的關懷與團結。

Luis Arturo Tapia 是一位導演、攝影師兼監製。他生於墨西哥，在德州成長，於普林斯頓大學修畢東亞研究學位後，2002年移居上海。2006年，他共同創立創意製作工作室 Daedalum Films。在上海及香港紮根二十年後，現時工作室分別設於達拉斯及香港兩地運作，業務遍及國際。

在過去二十年間，Luis Arturo 的作品橫跨商業、工業、網絡、廣播、直播、紀錄片及敘事類別，合共超過100個項目。其作品曾於 BBC、Discovery、東方衛視、ESPN、上海國際頻道、愛奇藝、National Geographic、Olympic Channel、騰訊、ViX，以及威尼斯雙年展與世界各地電影節上展出。

列宛旻（1999年生於香港）為陶藝家及可持續陶藝工作室「研陶」的創辦人。其創作以探索親密關係、自我認同為題。關注人、物件與地方之間的連結，並視陶土為承載故事與生活經驗的媒介。其作品常圍繞個人敘事、環境變遷以及物料演變而展開。

近年來，列氏的實踐逐漸延伸至可持續發展及循環物料的研究。透過「研陶」及「棄陶重生」計劃，積極探索廢棄陶瓷作為創作資源的可能性，將被遺棄的物料轉化為新的形式。

其足跡遍及亞洲及歐洲，各地文化與環境經驗為其開拓更廣闊的創作視野，也啟發她將全球性的環境與社會議題融入陶藝創作之中。

紀錄大嶼山大小事，推動環境教育，關心大嶼的海、土地及人文保育等。

大自然保護協會（TNC）為全球首屈一指的國際保育非牟利組織，一直致力於世界各地為大自然及人類保護具重要生態價值的土地和水資源。TNC遵循以科學為基礎的保護理念，為全球保育難題創造嶄新的解決方案，使大自然和人類共存。我們現時正在應對氣候變化，以前所未有的規模保護土地、淡水和海洋，以可持續的方式提供糧食和水資源，並幫助城市變得更具韌性。大自然保護協會在全球83個國家和地區採用協作方式，與當地社區、政府、私營部門等合作，開展各種保育項目和活動。TNC在亞太地區進行各種保育工作已超過30年，在澳洲、中國、香港、印度、印尼、蒙古、紐西蘭和太平洋島國開展了多個項目。

安原是香港城市大學能源與環境學院的教授。他的研究興趣廣泛，致力於整合生物體生物學（生態學與演化生物學）、古生物學、古海洋學與古氣候學，尤其善用高解析度的微體古生物記錄。他近期專注研究聚大規模生物多樣性的時空動態、氣候對物種多樣性的影響，以及控制深海、淺海與大洋生態系統中生物多樣性的關鍵因素。此外，他亦關注以微體化石為基礎的保育古生物學（即人類活動影響的化石證據，包括污染、優養化、缺氧等），以及一般性的介形蟲（Ostracoda）古生物學。

岑倩衡為香港藝術家、Food Art Research Network成員及《Planted Journal》食物編輯。她藉食物、影像與發酵過程構築檔案，探索社會正義、集體記憶與文化根源等議題，探究溫柔與韌性的本質。

江卓姿、伍詠嵐、黃舒婷

四位各有專長性格迥異的女生，在不同的時間點與梅窩相遇。因熱愛發掘大嶼山的泥彩而結伴同行，成為一齊上山下海的創作組合。泥彩的意義對嶼土彩來說不只是工藝，由親手拾起的第一塊礦物石頭開始，回頭追溯關於大嶼山的地質知識，以及曾在這片土地留下足跡的人與他們的故事。

獨立藝術創作者，以香港為根，活躍於歐亞作藝術研究及創作演出。她從地域和身體出發，探索在地文化和身份的多重性，研究主題包括海洋和城市記憶。

2022年獲荷蘭獎學金，畢業於 荷蘭烏特勒支大學 （Utrecht University）當代戲劇、舞蹈和戲劇構作碩士；同年赴 Vienna International Dance Festival 進修編舞（ATLAS編舞訓練計劃）。梁氏作品曾於康斯坦察、首爾、台北、糸島、克特雷特、堤奇諾、雅加達、泗水、巴黎等城市作駐留/展演。

2009年的一天，一隻受傷的水牛「牛牛」來到Jean的屋外，Jean承諾會照顧牠終老。便這樣，開展了她每天照顧大嶼山水牛的日常: 冬天餵馬草、醫治傷口、與漁護署的聯絡......

Miko自2014年從市區搬入南大嶼，重新學習鄰里關係、社區參與及大自然生態，享受鄉郊生活的自在。因為放狗的緣故，她常遊走於芝麻灣一帶，慢慢認識不同街坊，了解它背後的歷史及故事，並樂於分享當中的趣味。

海洋公園是香港本地獨特的主題公園，持續營造家庭歡樂和美好回憶。自1977年1月作為非牟利機構開業以來，海洋公園經多年發展成為世界級觀光景點，緊密連結大自然和旅客，並以不一樣的娛樂體驗、保育和教育工作，以及積極建立社區關係稱著。

Charis 是一位藝術家兼教師，創作小誌（zines）、聲音作品、漫畫與文字。她任教於香港理工大學設計學院，教授社會設計，並在教學中實驗教與學如何發生。她的創作實踐關注溝通中的詩性、透過製作而學習、緩慢生長，以及集體協作。作為終生居港者，她成長於九龍與新界，現居香港島。她常與愛犬 Koopa 一同前往離島行山與探索。

綠色和平是獨立的國際環保組織，通過科學研究、政策推動及和平行動，揭露全球環境問題並提出相應解決方案。

我們從不接受任何政府、企業或政治團體的資助，只接受個人的直接捐款，以維持公正獨立。

戲偶藝術及兒童美術教育工作者

從事兒童美術教育工作二十多年，運用遊戲中探索和觀察的教學形式，啟發兒童展現想像和創造力。於 2005 年創立奇想偶戲劇團，是香港極少數能夠創作不同類型偶戲的劇團。

Art Foragers 致力融合表達藝術的轉化力量，和療癒及並賦權大眾的使命。在這個講求成效、卻令人身心疏離的世界裡，他們的存在，是為了透過著重過程的表達藝術，引領大家重新連結自己的身體與情感。

他們摒棄傳統藝術教育中對形式與技巧的執著，轉而練習耐心聆聽——聆聽每一個創作時刻當中所蘊藏的智慧，並相信創造力存在於每一個人之內。

他們相信，人類自古以來，一直以藝術作為療癒、建立社群與尋求智慧的地圖。

正因如此，他們熱衷於將創作過程帶入工作坊之中，藉此培育身心福祉，作為重新連結自我與彼此的一種方式。

Dominic是位藝術家、企業家和電視主播，在北京生活的三十年期間，成立街頭服裝品牌及廣告公司Plastered 8。他現於梅窩橫塘生活和創作，並創立Wang Tong Art Walk。Dominic與世界各地的藝術家合作，逐漸確立其別樹一格的玩味藝術美學。他大力擁抱荒唐，並高舉自己的任性和幼稚。

Emmy Sandt 是一位駐港木工師、家具修復師，亦是 Emmy Sandt Studios 的創辦人。憑藉其在技術劇場方面的背景，Emmy 創立工作室，專注於訂製家具設計與精細的歷史修復，將原木與磨損的傳家寶轉化為歷久彌新、兼具實用性的藝術品。

在 Emmy Sandt Studios，她將傳統榫卯工藝與可持續的材料採購相結合，為客戶提供訂製委託服務與專業的文物保護，尊重結構完整性與木材天然紋理。每一件作品都體現了她對木材的深切敬意、精準的工程思維，以及蘊藏於老木中的獨特故事。

除工作室的主要實踐外，Emmy 亦共同創立了 A Collective Space——一個跨學科的設計與身心健康項目。她在其中帶領社區木工工作坊與職業培訓。透過訂製委託與社區外展，Emmy 提升了木工工藝的地位，將傳統技藝、歷史保護與積極的創意領導力融為一體。

出生於香港、現居柏林的藝術家Friendly Liu，小時候住近海洋，與其有著深厚聯結，創作也常以自然環保為題。過去17年來活躍於香港以外的藝術舞台，曾以藝術家身份於亞洲和歐洲參展了十多個國家舉辦的 70 多場活動，包括捷克、法國、芬蘭及日本等。Friendly善於運用隨手可得的素材創作，但無論形式為何，其核心理念始終如一：向觀眾傳遞正向思維，並分享她的藝術、愛與文化。

Sne Roy是駐香港心理學家、精神健康倡議者，現任A Collective Space董事總經理。其學術根基深厚，善於以分析性、數據為本的方法發展項目，確保所有臨床計劃與社區服務皆建基於嚴謹的實證研究。

無論是在輔導實務抑或行政領導層面，Sne都將結構化心理學實證與親身參與的創意療法連結，把複雜的行為科學轉化為易於理解、可親身體驗的項目，透過手作治療等方式，創造讓參加者能安全地處理壓力、建立韌性，並探索個人成長的空間。

秉持「以好奇心先於完美主義」的理念，Sne致力讓不同社群參與精神健康議題。透過實證及策略為本的輔導和規劃，以及具同理心的倡議工作，Sne持續關注香港社區人士的身心健康。

藝術組合Zheng Mahler由藝術家Royce Ng與人類學家Daisy Bisenieks組成，致力於探討全球貿易、連結自然與科技的相互網絡，以及超越人類範疇的地理學（more-than-human geographies），深入研究這些領域之間的相互影響與其交織出的環境架構。

wknd 市集是一個由兩位梅窩媽媽策劃及管理的社區及學生主導市集。市集匯聚本地居民與公眾人士，透過多元活動、工作坊、放映會、表演及體驗，讓參加者認識大嶼山獨特的島嶼生活，同時為本地居民提供展示平台，凝聚並強化社區精神與連繫。這不僅是一個市集，更是一個由社區共創、屬於社區的空間，讓大家一起分享島嶼生活的美好。

俞若玫，香港作家 、社區藝術策劃人及教育工作者。2013年成立《銀青乒乓 》推廣Creative Aging 社群藝術概念。，劇場作品包括曾獲IATC 劇評人獎的年度編劇(2018)，繼續探索文字的可能性，如何以詩化文本回應社會狀態。

增永紅實（Kumi Masunaga）是一位享譽國際的日本敲擊樂手、REMO藝術家，亦是香港Drum Jam鼓樂社群的創辦人。她曾兩度登上TEDx舞台演講，並曾與珍·古德（Jane Goodall）等世界級變革推動者同台演出。Kumi同時是Village Music Circles的全球培訓師，亦是音樂療法HealthRHYTHMS的認證引導師，憑藉二十五年的豐富經驗與洋溢熱忱，投身於企業團隊建立、學校課程及身心療癒靜修營之中。從非洲到亞洲，Kumi以節奏這種跨越文化的共通語言，把人際連結和身心健康，帶到她所觸及的每一個社群中。

大嶼山梅窩「大嶼山陶藝工作室」由陶瓷藝術家和教育者Fatima Morrissey創辦人。至2013年起，她透過成人/兒童課程、工作坊與共享空間服務社區，多年來為社區建立一個創作基石。她的作品融合奧地利民俗、印度意象與東南亞美學，從而帶出古代的智慧及現代的無限可能。

本次離島藝術節，她策劃了〈潮汐之間〉的展覽，集結了她的十年教學的經驗和熱誠，還有學生們的展品。

大嶼山陶藝工作室位於梅窩鄉事會路28號。

Ning-Ning 與 Faith 是菲港混血人士，她們在大嶼山島上與朋友相伴度成長。

Ning-Ning 是一位藝術工作者，關注另類藝術史與以自出版作為互助；Faith 則是一位創作者，從事寫作、設計與影音作品製作。

她們與多位合作者共同策劃並舉辦了群展「marginalia（邊緣筆記）」，透過邊緣所蘊含的廣闊與生成性可能，探索香港藝術。

救世軍是一個國際基督教教會及慈善組織，致力於塑造生命、關懷社群和造就信徒，現於全球134個國家和地區工作。自1930年，救世軍已開始服務香港社會，至今超過95年。

香港遊樂場協會創立於1933年，是香港一所歷史悠久的非政府青少年社會服務機構，致力培育青少年在德、智、體、群、美全面而均衡的身心發展，成為香港社會的接班人。

李嵐清現為博士候選人，專攻文學研究，鑽研當代香港文學與群島文化地理。她的研究探討塑造了香港文學想像、跨越洋流的感染力 ，尤其關涉其作為港口城市的歷史角色及其不斷演變的海洋身份。其博士項目旨在將香港重新想像為一個群島，而非單一的城市中心。她的更廣泛研究興趣包括跨區域華語語系研究、群島理論，以及水的詩學。

香港插畫師及導師，工作室及畫室「海島教室」設於大嶼山，以繪畫方式紀錄香港景物與一切喜愛事物。 曾為各大品牌合作繪製商業插畫，並與各社區機構合作舉辦工作坊等等。

海島小輪於2021年首屆船到橋頭生活節將新派室樂帶到梅窩。五年以來，樂團四位成員在大環境變化中經歷往來離合，在本屆生活節中在梅窩，再次帶來悠揚的鋼琴、大提琴、小提琴與單簧管合奏的純音樂。在梅窩種種書店的愜意環境，聆聽屬於這座城市的純音樂。 

演出成員：

方欣浩（鋼琴）

湯正行（大提琴） 

黃俊匡（小提琴） 

黃靖恩（單簧管）

煒彥為香港表演創作者、海洋生態學博士及鋼管舞者。其創作實踐涵蓋研究、編舞、影像及物件 ，並以個人經驗與具身感知作為表演創作及生產知識嘅基礎 。

位於大嶼山梅窩的主題書店，亦涉足有工藝、展覽和小誌，以季度為單位更換策展主題。尋找及散播在海島鄉村的種種行動、種種選擇、種種可能。

趙凱聰博士在梅窩與貝澳長大。他與妹妹Dominique自小在銀礦河畔與貝澳沙灘一同遠足、游泳、玩耍，共度無數家庭時光。現為香港大學人類學家、考古學家兼公開講者，研究興趣專注於海岸歷史與人類生態學。他與摯友及學生們一同致力於推廣島嶼研究，對象包括全港的大學生、學校、非牟利機構與公眾。

金相沃（Sang Ok Kim，來自香港 wknd Ltd）是一位在香港出生和長大的韓裔社會企業家，也是一位以大嶼山為傲的居民。

她在景觀設計、可持續城市發展以及森林沐浴方面擁有專業背景。對香港的社區福祉與自然環境充滿熱誠。

自 2003 年起，她的工作足跡遍及四大洲的八個城市。工作領域橫跨可持續園境與城市設計、城市耕作研究、環境管理諮詢，以及品牌與零售管理。

她目前在梅窩享受著簡單且回歸自然的生活，非常榮幸能參與第三屆「船到橋頭生活節」，與當地的創意人才和商戶合作，一同展現梅窩所有獨特的潛力。

Benjamin Kidder Hodges是一位來自維珍尼亞州列治文的藝術家兼人類學家。他以研究為本進行創作，從民間傳說、神話和媒介考古學中汲取靈感，旨在揭示被忽視的歷史，並推測未來的各種可能性。在物質文化與無聊到震驚的情感之間建立聯繫。

Benjamin在德克薩斯大學奧斯汀分校獲得人類學博士學位，並曾作為富布萊特（Fulbright）學者前往保加利亞。他撰寫了大量關於填海造地、島嶼基礎設施以及真實與想像氛圍的文章。他的作品曾發表於《Folk》、《Knowledge》、《Place》、《WiderScreen》、《Shima》、《Mobilities》、《Etropic》等期刊，以及亞洲藝術文獻庫的《LIKE A FEVER》，他也是《Shimaqua》背後編輯團隊的成員。

除了寫作和展覽之外，他還在歐洲、亞洲和美國舉辦過關於3D動畫和開源軟件的工作坊。他目前擔任澳門大學助理教授，在傳播系教授電影製作、媒介研究和文化研究。

Bryan Wood是美國有線電視新聞網(CNN)的駐港高級影像監製，身兼紀錄片”山下小店”的導演與監製。經常由前期構思至後期製作皆一手包辦。

他的作品曾見於路透社、美國公共電視新聞網、英國廣播公司等新聞平台。

Bryan在西北大學梅迪爾新聞學院取得新聞學碩士學位，來自美︴墨邊境小鎮的他，曾於華盛頓特區、秘魯、玻利維亞等地駐職。

Colette Herry 是一位法國藝術家，現居香港坪洲。專注於互動3D藝術及數碼場景設計。

Gabe Singer是一名駐港紀錄片製作人及影像記者，紀錄片〈”山下小店”〉的導演及製作人。

他的自由新聞工作生涯始於華盛頓特區，至2023加入路透社前，其播報足跡遍佈全美。

他於香港的編採影像載於南華早報、華盛頓郵報、紐約時報、Yahoo新聞及路透社等媒體之數碼平台。

Taki，坪洲島民，無可救藥的理想主義者與戀愛腦，幾年前人在維也納，第一次協助統籌約會活動，發現約會活動原來不一定成為讓人焦慮的快速篩選現場——只要安排得當，也可以是一場促進真誠連結的溫度對話，從此便喜歡上主持約會活動。主業於院校教心理學，亦是西環飛雲書店的共同創辦人。

陶瓷藝術家，品牌 3.ceramics 主理人，居於坪洲第六年。進駐島上一間曾見證港彩工藝的老房子，建立陶藝與香藝空間。期望以島民視角，用陶泥與香氣作媒介，記錄這裡的風土人情與小島日常。

低碳想創坊於2014年成立並註冊為香港慈善機構，致力於推廣低碳生活方式和氣候行動。我們致力建立一個人人均可參與氣候行動的可持續未來；我們的使命是透過創新、教育和行動，培育並壯大活躍於氣候公義的社群。同時與非牟利機構、企業、決策者和青年合作，共同實踐一種尊重和保護弱勢社群的低碳經濟公義轉型。

低碳想創坊憑藉對氣候減緩、氣候適應和氣候韌性等複雜議題的專業知識，積極投入於青年賦權、社區參與和多方持份者協作，以此協助社會應對全球氣候危機。

何偉歡是社會政策碩士，關注環境政策。畢業後曾於不同大學從事研究項目管理及學術活動策劃工作，擁有豐富的研究及知識轉移經驗。她的研究重點是氣候變化政策，特別是能源政策。

在2023年加入低碳想創坊之前，她是首届青年氣候倡議培訓 (CATY)的畢業生，她對氣候倡議的熱情令她被選為COP26的青年觀察員之一。現時，她主力負責CATY，透過個人經驗及知識，培養更多香港青年成為氣候倡議者，推動氣候公義。

凌藝廉是香港創樂團創辦人。作為獨奏家、樂團及室樂音樂家，他曾於澳洲、亞洲、歐洲及北美洲演出。其音樂生涯包括擔任 Ensemble Resonanz 首席中提琴手，以及香港管弦樂團成員，亦曾獲邀擔任 Ensemble Modern 及琉森節慶弦樂團客席中提琴手。

2013 年，他獲香港藝術發展局頒發「藝術新秀獎（音樂）」。

南灣書店是如今以獨立書店與自然酒舖為核心。

我們的選書，都是我們如何以「島民」這個身份與世界共處。書單包括：島嶼研究、海洋文化、生態學、氣候小說（Cli-Fi）、社群營造、都市研究與地圖學等等。

伴隨書店而生的自然酒舖 Lou，懷抱著相同理念。我們引進來自歐洲及世界各地、堅持自然動力法與永續釀造的小農葡萄酒。

透過不定期微型活動：讀書會、品酒夜、地圖工作坊、音樂會與展覽，我們逐漸成為島上其中一處安靜的鄰里聚點。

坪洲回憶收集是一項旨在挑戰官方歷史敘事的計劃，透過收集島民的口述憶述、照片與物件，重新書寫坪洲的歷史。計劃匯聚了新舊島民，於不同時期展開對話。參與成員如下：

Myriem 現為香港中文大學地理與資源管理學系博士生，研究方向為城市離島與政治生態學。她長居坪洲，並在島上共同創辦了Islanders島民、船到橋頭生活節，以及南灣書店。

梁頌欣是漁民後代。能以策展人身分參與這個計劃，讓她感到十分榮幸，因為藉此她得以更深入認識自己家族的歷史——例如昔日在船上的生活條件、作為漁民的日常，以及從漁民轉行為工人的種種變遷。她很高興能與 Jimmie 和 Myriem 合作，因為她們擅於訪談，能將收集到的資料梳理成動人的故事。她非常期待與她們一同展開更多探索。

季明曾留學法國，修讀論述分析與劇場實踐。疫情期間，她移居坪洲，自此展開對島嶼生活與島民的長期觀察。這份持續的凝視，逐漸孕育出她對海洋文學與生態書寫的執着。她以書寫回應島嶼——試圖在語言的紋理之間，保存並衍生屬於這片土地的故事。著有《潮汐之間》與《戲院席間》。

畢業於法國南特大學，主修話語分析碩士學位，同時修讀戲劇研究與實踐課程。現為寫作者和藝術工作者，著有《潮汐之間》、《痛之花》。策展作品包括探討精神健康議題的《痛之花》;性別議題《邊一個發明了貞節》、《Toy教》;聚焦島嶼視角的《一人一個坪洲戲院的故事》，以及參與策劃船到橋頭生活節坪洲節目等。她的創作融合了哲學思維和戲劇元素與藝術表達，利用跨文化的視角來探討個人與社會之間的複雜聯繫，深入研究包括心理景觀、性別動態和島嶼生活等多種主題。

貓的室友/表演藝術/影像創作/吟遊詩人

幼時習詩、及後學戲、現時攝影。透過藝術創作，靈活運用不同媒介，連結自己，連結他人。現以吟遊詩人自居，積極尋求現場演出的可能性。吟遊二字代表的就是遊走在各地，吟唱詩歌或是自己本身的創作，將自己想要表達的一種處世觀，或是對某件人事物甚至是對這世界的感想感嘆，用比較輕鬆而且人們較易接受的方式來傳遞。

演員/接觸即興/正念分享/ 身心學

搬到坪洲不到一年，在市區和島之間來回，喜歡看海的波紋，還在認識這個小島。

榞劇場全日制全方位（進階）戲劇證書課程及心體一技表演硏習課程畢業生。畢業後與不同藝團合作，演出類型包括形體表演，接觸即興、戲劇等。 致力研習形體表演，相信身體盛載著難以言說的故事。

近年開始正念修習與分享，相信藝術與禪修都是一條通向自己的橋。

1994年生於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術院。以陶藝及藝術檔案研究為業。專注在陶瓷及跨媒介裝置，以陶瓷及日常事物的物質性與物質文化，作為創作核心。2026進入退修期，正在整理、吸收再創造。

成長於近海地區，心和腦袋中有許多與海相關的記憶。近年搬到西貢生活，對岸邊生活更為鍾愛。

林玥臻是一位資深文化經理人，在香港藝術與文化界服務超過十年，在藝術節管理方面擁有豐富的經驗。

她曾任香港國際攝影節總監，期間負責打鼓嶺嶺英公立學校修復後的鄉郊社區資源中心 -「貫文空間」的開幕節目。除曾任職於香港藝術節、M+、香港中文大學及香港藝穗會外，她亦以獨立從業員的身份，與西九文化區、法國五月藝術節、香港管弦樂團、香港電台第四台、香港國際演藝博覽（HKPAX）、鄧樹榮戲劇工作室及 MCCM Creations 等多個機構合作。她也經常將粵語口語劇本和文章翻譯成英文。

自 2023 年起，她深耕離島社區項目，包括在坪洲參與流浪動物義工護理，以及在梅窩當務農學徒。

她曾於 2023 年加入第二屆船到橋頭生活節，擔任義工統籌。

梁晞娜畢業於香港演藝學院音樂學院，主修聲樂。現活躍於表演藝術、音樂及跨媒介藝術領域。以紮實的古典音樂根基，積極探索當代劇場及聲樂的多樣性。

近期演出包括：《雙公無煙DEE》，《山川命》、《#1314》、十八有藝-北區及屯門區等。2016年起參與香港歌劇院多齣製作；在校曾演繹《凱撒大帝》、《鄉村騎士》、《依多美尼歐》及《魔笛》，並獲頒六項獎學金。

退休中學視藝課老師。成長於6、70年代，受西方流行文化熏陶，飲本土文化奶水長大。對世界仍充滿好奇，由物質到精神，問題多多。城市空間和自然環境一直是他關心的議題。

擁抱城市生活，同時熱愛自然萬物，曾分別於香港及台北推廣都市耕作的機構任職，以商業、民間團體、倡議團體等不同角色參與城市綠色空間的推展。她關注城市的生態及自然資源，食農議題，藉著參與推動永續發展、氣候危機相關的工作，人類與自然之間能建立更健康的共生關係。

香港劇場及文字工作者，坪洲島民。畢業於香港演藝學院戲劇學院修讀戲劇藝術碩士課程，主修編劇，近期劇場作品包括鉛筆製作《候鳥》（劇場構作），同船渡創作空間《鳥影客棧》（劇場構作），香港話劇團風箏計劃《在一缸大海中活著》（編劇）等。同船渡創作空間聯合創辦人。

葉啟俊（Yip Kai Chun）是一位在香港出生及生活的藝術家。

他的創作通常圍繞著那些被忽視或邊緣化的社群與地方。透過置身其中深入探訪，他運用聲音、文字和錄像，來創造人與人之間互動和理解的契機。

他在香港的離島坪洲生活了九年，並在這裡獲得源源不絕的創作養分。他對這座島嶼獨特的環境非常著迷，並因此在坪洲及其周邊展開了一系列藝術研究與介入行動。這當中包括了 2025 年在坪洲戲院舉辦的個展——《如何在大海劃一條線？》。

葉氏也是船到橋頭生活節的聯合創辦人。

yipkaichuns.com | ig: yipipypypipyiypiyip

蘇傳安畢業於香港演藝學院及歐洲電影學院，修讀作曲、電子音樂及多媒體現代配樂，師從麥偉鑄教授、鄧文藝先生及 Professor Andy Hill。其創作涵蓋室內樂、管弦樂、中樂、多媒體、音樂劇、流行音樂及影視配樂，曾參與《迴光》、《東潮西汐》、《金彰華彩》及《喵》等項目。合作團體包括香港管弦樂團、香港浸會大學、香港演藝學院等。其音樂融合東方韻味與西方結構，持續探索電子聲響與傳統樂器的結合。

Florence Wai 任職新媒體藝術項目的製作人及項目經理。

兒童藝術導師，喜歡大自然，喜歡和大、小朋友進行不同媒體視覺藝術創作，「玩遊戲係好重要架」，一齊發掘生活中微物美好。

上屆船到橋頭生活節，獲香港教育大學「我城我書」閱讀計劃邀請，分享了島嶼與島嶼之間，牛和人的生活故事、帶領社區閱讀及小誌製作。受「孫中山紀念館」委托，於「勤有功 戲有益：舊課本中的童玩」展覽中，設計並且帶領一系列親子集體遊戲。更獲長春社邀請，創作並出版了環保教育繪本：《我而家可以做啲乜嘢呀》。

邱立信於美國夏威夷檀香山出生及成長，是第四代華裔及日裔移民後代。中學時期正值 1960 年代末至 1970 年代初社會動盪的年代，他開始對音樂、即興創作及自我探索產生興趣，並成為多種樂器演奏者。其後於夏威夷大學修讀民族音樂學。

1985 年，邱立信受香港演藝學院邀請來港任教，此後一直生活於香港。他曾於夏威夷及香港參與創立多個新音樂樂團，包括 Nuclear Tan、the Pagan Babies、Gain Dangerous Visions、the Pet Project Hawaii、Uncarved Block、CIMG（Collective Improvisational Music Group）、Little Red Truck、Dancing Stone 及 Yihk，並長期與舞蹈及劇場創作者合作。他的舞蹈音樂作品曾於夏威夷、亞利桑那、三藩市、洛杉磯、西雅圖、猶他、紐約、瑞士、日本、香港、韓國、台灣及中國內地演出。

人棄我取的自造者(DIYer)，樂於勞動和建造。隨緣搬到長洲，找到能容納堆肥廁所的地方，更深入體會廢物和循環一事。

坪洲小店「前舖」店主、小誌《字紙誌》創作人、紀錄片導演、文字工作者、兼職咖啡師、車衫人。

2020年｜策展人：《舖前今生》- 坪洲鐵閘記（展覽｜船到橋頭生活節 2020）

2024年｜多媒體創作及執行人：《香港公共廣播95年》（展覽｜香港歷史博物館）

鍾正（Mark Chung，1990年生於新西蘭奧克蘭）是一位在香港生活及工作的藝術家。

他的名字是 Mark，母親的姓氏是 Jenewein，而父親的姓氏屬於一個非表音的語言系統，這導致其在經歷徒勞的羅馬拼音化（拼寫）過程中，產生了令人無奈的不便。他的家族姓氏，如果採用三種在地理、文化、語言和政治上，與 Mark 成長所用語言非常接近的常用跨語言系統來拼寫，可以是 Zung1（香港語言學學會於1993年發表的「粵拼」）；或是 Tsung（19世紀末羅馬天主教傳教士在香港開發的「美妥平」系統）；又或是 Jāng（自1950年代起在一些非粵語學術界流通的「耶魯粵語拼音」）。話雖如此，當年的香港殖民地政府當局，採用了一套簡化版的「標準粵語羅馬字」系統（一套在1880年代由基督教傳教士使用的系統），給予了他「Chung」（鍾）這個家族姓氏。

鐵蘑菇工作室由邵波（Aby Emmet Shaw, b.1995）與陳勤（Iris CHEN Qin, b.1998）於2023年創立。二人於香港浸會大學視覺藝術院修讀碩士課程期間結緣，並開展合作。

邵波早年修讀化學，後轉向陶藝創作，曾隨著名陶藝家Nic Collins及Sabine Nemet習藝。他曾在手工花盆工廠工作，足跡遍及日本及瓷都景德鎮，持續探索泥與火的極限。

陳勤畢業於中國美術學院，主修實驗藝術，其創作常遊走於虛構敘事與物質遺存之間。

迄今為止，二人曾與餐飲空間合作研發餐具，並深入南丫島進行在地陶土調查。他們親自搭建柴窯，以颱風過後的天然落木為燃料進行燒製。

其創作實踐根植於可持續性、生態意識及「慢生長」的美學理念，透過實驗性的陶瓷語言，將靈性與日常實用性融於一體。

現兼任教於香港理工大學設計學院，專注於社會設計與設計思維教育及設計研究、城市觀察與島嶼獨立出版。他積極投身社區與在地文化實踐，除了作為「坪洲戲院活化項目」成員之一，亦共同創辦「船到橋頭生活節」以及民間企業 ISLANDERS 島民，致力於島嶼研究與文化工作，並倡導由島嶼出發的一種半都市生活形態。

陳子山畢業於香港演藝學院電影電視學院，主修電影聲音，並持有香港浸會大學電影製作文憑。其畢業作品《瑪格麗特》曾獲最佳電影及最佳導演獎。他具備音效設計與杜比全景聲（Dolby Atmos）專業培訓，並曾為不同機構設計海報等宣傳品。在學期間表現優異獲頒多項獎學金，同時熱衷於舞台攝影，積極參與各類製作。

Wing 喜歡在日常生活中發現趣味，並熱衷於變廢為寶。多年來嚮往坪洲別樹一格的獨特氛圍，近月終於覓得一海邊住處，每天在陽台看南灣風景，思考家的意義與可能性。

香港詩人飲江，二十世紀七十年代開始創作新詩。曾獲香港多項詩歌創作獎獎項。出版多本詩集，近年有《於是搬石伏匿匿躲貓貓你沿街看節日的燈飾》和《Moving A Stone》（英文/中文雙語刊行)。

馮逸山於香港出生及成長，現為香港音樂家，活躍於古典、當代及即興音樂演出。他是香港創樂團核心成員，亦為無極樂團（Wuji Ensemble）、Freespace Ensemble、LENK Quartet、Viva Pipers 及 The TimeCrafters 的單簧管演奏者。

近年，馮逸山專注探索結合電子聲響及即時處理的單簧管演奏，其作品涵蓋演奏、概念、作曲及音樂總監等不同角色，包括《KONG》、《Lychee Goklok》及《Snorkelling in Plastic》。他的個人三部曲《Ecotone》於 2026 年斯德哥爾摩及哥德堡 Fringe Festival 演出。

馮逸山畢業於香港中文大學音樂系（BA）及英國皇家北方音樂學院（MMus），曾師從 Martin Choy、Lynsey Marsh、John Bradbury 及 Nicholas Cox。

黃湲婷（Michelle Wun Ting Wong）在香港大學獲得藝術史博士學位。

她的現代與當代藝術研究聚焦於東亞與東南亞的交匯處。黃湲婷曾任亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）的主任研究員，負責整理並將已故藝術家夏碧泉的個人收藏數位化。她近期的策展項目包括在 Para Site 藝術空間舉辦的《重塑異質性：夏碧泉的主機板與孔版油印畫》（2025年）。自2013年起，她便在多個不同機構中圍繞夏碧泉的藝術遺產開展工作，這也讓她常常為他人命運的意義而好奇。