人棄我取的自造者(DIYer)，樂於勞動和建造。隨緣搬到長洲，找到能容納堆肥廁所的地方，更深入體會廢物和循環一事。

何偉歡是社會政策碩士，關注環境政策。畢業後曾於不同大學從事研究項目管理及學術活動策劃工作，擁有豐富的研究及知識轉移經驗。她的研究重點是氣候變化政策，特別是能源政策。

在2023年加入低碳想創坊之前，她是首届青年氣候倡議培訓 (CATY)的畢業生，她對氣候倡議的熱情令她被選為COP26的青年觀察員之一。現時，她主力負責CATY，透過個人經驗及知識，培養更多香港青年成為氣候倡議者，推動氣候公義。

擁抱城市生活，同時熱愛自然萬物，曾分別於香港及台北推廣都市耕作的機構任職，以商業、民間團體、倡議團體等不同角色參與城市綠色空間的推展。她關注城市的生態及自然資源，食農議題，藉著參與推動永續發展、氣候危機相關的工作，人類與自然之間能建立更健康的共生關係。

鐵蘑菇工作室由邵波（Aby Emmet Shaw, b.1995）與陳勤（Iris CHEN Qin, b.1998）於2023年創立。二人於香港浸會大學視覺藝術院修讀碩士課程期間結緣，並開展合作。

邵波早年修讀化學，後轉向陶藝創作，曾隨著名陶藝家Nic Collins及Sabine Nemet習藝。他曾在手工花盆工廠工作，足跡遍及日本及瓷都景德鎮，持續探索泥與火的極限。

陳勤畢業於中國美術學院，主修實驗藝術，其創作常遊走於虛構敘事與物質遺存之間。

迄今為止，二人曾與餐飲空間合作研發餐具，並深入南丫島進行在地陶土調查。他們親自搭建柴窯，以颱風過後的天然落木為燃料進行燒製。

其創作實踐根植於可持續性、生態意識及「慢生長」的美學理念，透過實驗性的陶瓷語言，將靈性與日常實用性融於一體。

杜煥是一位多才多藝的當代藝術家，其創作包括繪畫、雕塑，以至糖果與竹紮工藝。

他的藝術生涯始於 1990 年代，當時他與一群畫友在南丫島租下一間老屋，共渡揮灑創作的歲月。自此，他的繪畫作品先後於多個重要機構展出，包括香港藝術館、香港藝術中心、紐約 PS1 MOMA、大英博物館，以及北京、上海和澳門等地。2004 年，他共同創立了畫廊兼音樂空間 SENSE 99，如今已成為創意工作者的熱門聚腳點。

2010 年，為了與女兒分享一段久違的童年記憶，他透過無數實驗自學一門已瀕臨消失、擁有六百年歷史的糖果雕塑技藝並以「Sugarman」為名創作。杜煥亦精通竹紮這項傳統工藝。作為長洲居民，他常獲邀修復節慶用的麒麟，2013 至 2019 年間，他獲委創作太平清醮節的領航麒麟。憑藉身兼畫家及雕塑家的才能，他為麒麟創造出獨特的外觀和結構。2015 年，為應對節慶期間的降雨，他更發明了竹與紙的防水處理方法，使儀式舞者得以開始進行海上儀式。這項技術亦讓竹雕塑能向更大規模發展並長久保存。

除節慶應用外，他的竹藝作品亦亮相於眾多場合：包括為舞者設計的服裝、參與杜可風的《香港電影三部曲》、亮相京都徠卡設計週與 Art Central Hong Kong，以及為視障與聽障人士創作的互動藝術作品。

Sne Roy是駐香港心理學家、精神健康倡議者，現任A Collective Space董事總經理。其學術根基深厚，善於以分析性、數據為本的方法發展項目，確保所有臨床計劃與社區服務皆建基於嚴謹的實證研究。

無論是在輔導實務抑或行政領導層面，Sne都將結構化心理學實證與親身參與的創意療法連結，把複雜的行為科學轉化為易於理解、可親身體驗的項目，透過手作治療等方式，創造讓參加者能安全地處理壓力、建立韌性，並探索個人成長的空間。

秉持「以好奇心先於完美主義」的理念，Sne致力讓不同社群參與精神健康議題。透過實證及策略為本的輔導和規劃，以及具同理心的倡議工作，Sne持續關注香港社區人士的身心健康。

退休中學視藝課老師。成長於6、70年代，受西方流行文化熏陶，飲本土文化奶水長大。對世界仍充滿好奇，由物質到精神，問題多多。城市空間和自然環境一直是他關心的議題。

安原是香港城市大學能源與環境學院的教授。他的研究興趣廣泛，致力於整合生物體生物學（生態學與演化生物學）、古生物學、古海洋學與古氣候學，尤其善用高解析度的微體古生物記錄。他近期專注研究聚大規模生物多樣性的時空動態、氣候對物種多樣性的影響，以及控制深海、淺海與大洋生態系統中生物多樣性的關鍵因素。此外，他亦關注以微體化石為基礎的保育古生物學（即人類活動影響的化石證據，包括污染、優養化、缺氧等），以及一般性的介形蟲（Ostracoda）古生物學。

李嵐清現為博士候選人，專攻文學研究，鑽研當代香港文學與群島文化地理。她的研究探討塑造了香港文學想像、跨越洋流的感染力 ，尤其關涉其作為港口城市的歷史角色及其不斷演變的海洋身份。其博士項目旨在將香港重新想像為一個群島，而非單一的城市中心。她的更廣泛研究興趣包括跨區域華語語系研究、群島理論，以及水的詩學。

列宛旻（1999年生於香港）為陶藝家及可持續陶藝工作室「研陶」的創辦人。其創作以探索親密關係、自我認同為題。關注人、物件與地方之間的連結，並視陶土為承載故事與生活經驗的媒介。其作品常圍繞個人敘事、環境變遷以及物料演變而展開。

近年來，列氏的實踐逐漸延伸至可持續發展及循環物料的研究。透過「研陶」及「棄陶重生」計劃，積極探索廢棄陶瓷作為創作資源的可能性，將被遺棄的物料轉化為新的形式。

其足跡遍及亞洲及歐洲，各地文化與環境經驗為其開拓更廣闊的創作視野，也啟發她將全球性的環境與社會議題融入陶藝創作之中。

Emmy Sandt 是一位駐港木工師、家具修復師，亦是 Emmy Sandt Studios 的創辦人。憑藉其在技術劇場方面的背景，Emmy 創立工作室，專注於訂製家具設計與精細的歷史修復，將原木與磨損的傳家寶轉化為歷久彌新、兼具實用性的藝術品。

在 Emmy Sandt Studios，她將傳統榫卯工藝與可持續的材料採購相結合，為客戶提供訂製委託服務與專業的文物保護，尊重結構完整性與木材天然紋理。每一件作品都體現了她對木材的深切敬意、精準的工程思維，以及蘊藏於老木中的獨特故事。

除工作室的主要實踐外，Emmy 亦共同創立了 A Collective Space——一個跨學科的設計與身心健康項目。她在其中帶領社區木工工作坊與職業培訓。透過訂製委託與社區外展，Emmy 提升了木工工藝的地位，將傳統技藝、歷史保護與積極的創意領導力融為一體。

煒彥為香港表演創作者、海洋生態學博士及鋼管舞者。其創作實踐涵蓋研究、編舞、影像及物件 ，並以個人經驗與具身感知作為表演創作及生產知識嘅基礎 。